Menakar Level Ke-Gong-an Lagu-lagu aespa: Dari Next Level Sampai Supernova yang Bikin Nagih

Kalau kita bicara soal peta persaingan girl group K-pop generasi keempat, nama aespa jelas nggak bisa dikesampingkan. Sejak awal kemunculannya, grup asuhan SM Entertainment ini datang dengan konsep yang bikin dahi mengernyit: metaverse, avatar digital yang disebut ae, dan istilah-istilah asing kayak Kwangya atau Kosmo. Jujurly, awalnya banyak yang skeptis. "Ini mau jualan lagu atau jualan film sci-fi?" begitu kira-kira celetukan netizen waktu itu. Tapi, seiring berjalannya waktu, Karina, Giselle, Winter, dan Ningning berhasil ngebuktiin kalau musik mereka itu "gong" banget dan punya kelas tersendiri.

Istilah "gong" di sini bukan cuma soal lagu yang enak didengar sekali lewat, tapi lagu yang punya impresi kuat, berkarakter, dan kalau sudah dengerin sekali, melodinya bakal nyangkut di otak berminggu-minggu. Nah, buat kamu yang mungkin baru mau terjun ke sekte Kwangya atau emang udah MY garis keras, yuk kita bedah beberapa lagu aespa yang level ke-gong-annya nggak kaleng-kaleng.

1. Next Level: Sang Game Changer

Rasanya berdosa kalau nggak menaruh Next Level di urutan teratas daftar lagu ter-gong aespa. Lagu ini sebenarnya adalah remake dari soundtrack film Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw, tapi di tangan produser SM, lagu ini berubah jadi monster yang beda total. Awalnya, banyak orang bingung pas denger lagu ini. "Loh, kok nadanya ganti-ganti?" atau "Ini lagu atau gabungan tiga lagu jadi satu?".

Tapi justru di situlah letak jeniusnya. Transisi ikonik "Beat Drop" di tengah lagu itu bener-bener definisi plot twist dalam musik. Next Level bukan cuma sekadar lagu, tapi fenomena budaya. Siapa sih yang nggak hafal gerakan tangan "L" yang ikonik itu? Lagu ini sukses bikin aespa naik kelas dan menetapkan standar baru buat musik yang eksperimental tapi tetap laku keras di pasaran. Sampai sekarang pun, kalau intro "I'm on the Next Level" sudah bunyi, tensi di ruangan pasti langsung naik.

2. Savage: Puncak Eksperimentasi yang Bikin Candu

Kalau Next Level itu pembuka jalan, maka Savage adalah pembuktian kalau aespa itu "berbahaya". Lagu ini punya energi yang gelap, tajam, dan penuh rasa percaya diri. Produksi musiknya gila-gilaan, banyak suara-suara industrial yang kalau didengar pakai earphone, rasanya kayak otak lagi dicuci. Belum lagi vokal Winter dan Ningning di bagian high note yang bener-bener bikin merinding.

Savage punya hook "Zu-zu-zu-zu" yang terdengar receh tapi sangat adiktif. Di lagu ini, aespa seolah bilang ke dunia kalau mereka nggak butuh mengikuti tren lagu yang manis atau catchy ala-ala bubblegum pop. Mereka punya jalur sendiri yang lebih gahar. Buat kamu yang lagi butuh asupan semangat atau pengen merasa kayak "badass", Savage adalah jawaban yang paling tepat.

3. Supernova: Definisi "Iron Flavor" yang Sesungguhnya

Tahun 2024 ini, aespa kembali mengguncang dunia per-K-pop-an lewat album Armageddon, dan lagu Supernova adalah juaranya. Sebutan "Iron Flavor" atau rasa besi yang sering disematkan ke musik aespa bener-bener terepresentasi sempurna di sini. Supernova itu aneh, berisik, tapi sekaligus sangat catchy. Lirik "Su-su-su-supernova" itu earworm banget, asli.

Gong-nya lagu ini ada di keberanian mereka buat eksplorasi genre hyperpop yang mungkin buat telinga awam terdengar berantakan, tapi di telinga pecinta musik, ini adalah karya masterpiece. Visual music video-nya yang absurd—mulai dari Karina yang terbang sampai Giselle yang punya kekuatan waktu—makin menambah kesan kalau aespa memang hidup di dunianya sendiri yang sangat seru untuk diikuti.

4. Drama: Vibes Cewe-Cewe Red Flag yang Elegan

Lagu Drama ini punya vibes yang beda lagi. Kalau biasanya mereka main di wilayah futuristik yang kencang, di Drama mereka tampil lebih teatrikal dan megah. Ketukan drumnya mantap banget, bikin kita otomatis pengen jalan ala model di catwalk. Liriknya yang berbunyi "I bring, I bring all the Drama-ma-ma-ma" bener-bener nempel di kepala.

Yang bikin lagu ini gong adalah pembawaan para member yang makin matang. Karakter vokal mereka makin kuat dan koreografinya pun sangat powerfull. Drama seolah mempertegas kalau aespa nggak cuma jago di lagu yang "aneh", tapi mereka juga bisa menaklukkan lagu yang punya struktur lebih "normal" namun tetap dengan sentuhan khas aespa yang mewah.

5. B-Side yang Nggak Kalah Nendang: Thirsty dan Lucid Dream

Jangan cuma dengerin title track-nya aja, karena aespa punya koleksi B-side track yang sangat berkualitas. Kalau kamu lagi capek sama suara mesin dan pengen dengerin sisi manis mereka, coba dengerin Thirsty atau Lucid Dream. Thirsty itu punya vibes R&B yang chill banget, cocok buat nemenin sore-sore pas lagi macet di jalan. Sementara Lucid Dream punya nuansa dreamy dan atmosferik yang ngebuktiin kalau vokal mereka itu emang punya range yang luas.

Dua lagu ini membuktikan kalau aespa bukan cuma produk industri yang mengandalkan konsep visual semata. Di balik semua CGI dan avatar itu, ada talenta vokal yang bener-bener solid. Mereka bisa terdengar sangar di lagu utama, tapi bisa terdengar sangat lembut dan merdu di lagu-lagu pendamping.

Kesimpulannya, kenapa lagu-lagu aespa selalu terasa gong? Jawabannya karena mereka berani beda. Di tengah gempuran lagu-lagu yang terdengar seragam, aespa konsisten dengan identitas mereka yang unik, sedikit aneh, tapi berkualitas tinggi. Mereka nggak takut buat bereksperimen dengan suara-suara baru yang mungkin awalnya dianggap "nggak banget" oleh sebagian orang. Tapi pada akhirnya, semua orang bakal setuju kalau musik aespa punya daya pikat magis yang bikin kita susah buat berpaling.

Jadi, dari deretan lagu di atas, mana yang menurutmu paling gong dan bikin kamu sah jadi warga Kwangya?